6月22日，国家艺术基金《龙山黑陶艺术创作人才培养项目》邀请到国务院学位委员会设计学科评议组成员，南京艺术学院教授、博导，为学员讲授《开放的手工艺传统——产业化模式下的手艺本质》。

首先李立新教授讲到龙山黑陶是新石器时代最尖端的技术，它代表的文化传承与工艺内涵在今天仍有研究意义。在当今的数字化时代，与黑陶一样的工艺美术都面临着两方面的问题。一方面是设计学科建设与发展，借鉴国外相关学科的思想学说，结合中国实际，拓展设计学科发展空间；另一方面强调重视自身的手艺经验，传统工艺美术的保护与发展依然是热门话题，作为“非物质文化遗产”和“创意产业”行业之一的手工艺的意义和价值越来越受到重视。

其次李立新教授剖析在当今社会工艺美术正面临着三大转向，分别是：

从“工艺文化”到“非物质文化遗产”研究的转向。他讲述了老一辈的艺术教育家对于工艺美术研究作出的突出贡献。而到了今天，工艺美术研究更多的是被纳入“非物质文化遗产”研究之中，导致了工艺美术的研究被边缘化。

从工艺的“现代性”到“现代手工艺”研究的转向。他讲解了工艺的“现代性”和“现代手工艺”的定义，并通过讲述“现代手工艺”发展现状，指出在工业产品体系中“现代手工艺”依然具有合理开发自然材料、设计与制作一体化、绿色化和个性化设计推广三方面的影响。

从工艺的“产销合一”到“创意产业”研究的转向。李教授对学员们详细解读了创意产业的产生、发展及影响，并分析在创意产业的背景下，工艺美术的研究遇到的机遇和挑战。

接下来，李立新教授通过列举产业化模式下手工艺发展的案例，从四个反面阐述了手工艺发展的特点：

1.运用先进的技术和相应的工具，不失手工制作的特性；

2.现代材料与自然材料相结合，优先考虑资源消耗问题与环境保护；

3.注重需求者的感性特点，确立个性化、多样化、人性化原则；

4.模糊工艺与艺术的界限，符合视觉欣赏特点，走向多元化的层面。

最后李立新教授讲到手工艺一方面因其开放的系统，以独特的发展形式在现代设计的夹缝中生存、壮大，并为现代设计提供参照；另一方面吸取了工业文明的成就，过滤掉了传统手工艺中那些繁杂和琐碎的形式，摒弃了不适宜现代生活、现代审美的那些东西，使其获得了新的、现代的理念、方法和形式。

来源：2018龙山黑陶艺术创作人才培养