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始于兴趣，忠于热爱——紫砂陶艺大师陈富强

发布时间：2019-10-22 来源：中国陶瓷官网 1254次浏览

陈富强，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，江苏省第六批高职院校产业教授，江苏工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会委员，江苏省工业设计学会理事，无锡工艺职业技术学院“陶瓷设计”专业建设指导委员会委员，宜兴市陶瓷学会副理事长，江苏徐悲鸿艺术研究会紫砂分会副会长，河北师范大学国际文化交流学院客座教授，中国民主同盟会会员。

陈富强1965年出生，1982年以优异的成绩考入宜兴陶瓷工业学校，1986年毕业后在宜兴陶瓷公司长期从事产品的创新设计工作。在陶瓷材料，造型装饰等方面取得了丰硕的研究成果。获得过“市科技成果奖”、“市先进工作者”等诸多荣誉。事迹被“无锡日报”、“宜兴日报”多次报道。在日本爱知县陶瓷产区的一年进修，使其在陶艺创作上有长足发展，将日本陶艺与宜兴传统陶艺相互融合，创作出了许多颇受国内外市场青睐的陶艺作品。在日本的陶艺同行界有一定的知名度。在宜兴传统陶艺的传承和创新上，也作出了不少的努力。

中国陶瓷官网：陈老师您是什么时候与陶瓷结缘的呢，对于陶瓷艺术您怎么理解？

我出生于普通农村家庭，从小喜欢玩泥巴，1982年中考取得了优异成绩后，没有选择当时非常热门的电子、邮电类专业，而是出于喜爱选择了陶瓷。到了宜兴陶都之后开始慢慢了解陶瓷，当时几十家工厂都生产陶器，一有时间就去厂里学习，还通过老师的课程进行学习实验。我觉得陶瓷与历史密切相关，我对历史也有浓厚的兴趣，五六千年前中国人发明陶瓷，每一件陶瓷作品都像一个录像带一样，是当时陶瓷制作者或人们生产生活的一个思想载体，只要不打碎，几千年甚至上万年都不会消失，这些记录的元素被后人慢慢发掘，这是陶瓷蕴含的最大意义。同样，每一件紫砂壶都有历史的印记，微观的看下紫砂泥的结构，沙粒的组成，就可以知道当时紫砂泥的处理方式是怎样的，是通过现代的机械化加工，还是原始人工用磨制作，还是人工通过牲畜踩出来的泥巴做的。这是我对陶瓷最主要的理解。

中国陶瓷官网：听说您1994年去了日本爱知县陶瓷产区进修，这段进修经历对您日后发展有什么重要意义？

毕业后被分配到宜兴的国营企业工作，并有幸去日本参加技术骨干培训，1994年去了日本的爱知县陶瓷产区，陶瓷的每一道工序都花一到两个月时间进行体验培训，这段学习经历对我日后的发展有着至关重要的作用。当时日本陶瓷技术非常先进，工作效率很高，他们的配方、制作手法、生产工具、生产设备，都远远超过了我们国家的水平。日本的工匠精神让我感触颇深，虽然日本设备技术发达，但是有很多制作所或工坊，一两个日本陶瓷匠人，带一两个徒弟，亲手制作一些有自己个性的、原始风味的、源于自然的陶艺作品，基本每一件艺术作品都是手工拉坯手工修坯，像上面的螺纹或是釉水的流动，都与自然界实物非常神似，风格粗犷而又精细，非常漂亮，所以一有时间就和日本的老师或艺术家交流学习，这种工匠精神对我日后从事紫砂艺术创作也起到了很大的作用。回国后，不管是在陶瓷的配方，还是外观装饰的釉料上面都借鉴日本经验，结合宜兴传统手法，开发了许多新的产品。后来我做了日本风格的土锅，年产量达几千万人民币的销售，返销到日本去，很受欢迎。

中国陶瓷官网：您多次提到工匠精神，这种精神在紫砂艺术方面是怎么体现的？

手工制作的紫砂更受青睐，是因为它融入了制作者特殊的一些工艺、思想、手段，这种工匠精神更加难能可贵。毕业之后，我就经常和一些紫砂老艺人一起，听他们讲紫砂的故事，也学到了很多他们自己保留的制作工艺。当时正值80年代，港台同胞喜欢来这边收集老紫砂壶，那些老紫砂壶大多是残缺破损的，那时候我对紫砂泥料有研究，他们都把这些泥壶拿过来让我看，我有幸看到了很多名家的紫砂壶，看到这些破损的壶，我要把这些壶的泥料颜色通过试验，全部调试出来，再配置，做一些这样的壶，这个过程非常享受，我想一件好的艺术品就该如此不断雕琢改善。

代表作品赏析

《鱼乐壶》是庄子式的逍遥，是“趣闲鱼共乐，情恰鸟来驯”的生活情致。壶身圆润，嘴小肚大，心胸宽广更当藏愚守拙。壶嘴恰似鱼儿逐波，忧哉游哉。壶把做的像一“意化之鱼尾”弹空开合，欲拔欲振。壶嘴与壶把之间，壶身线条流畅轻盈，一气呵成，如鱼鼓腹，穿波顺水，怡然自得。点睛之笔当属壶钮，一尾抽象化了的小鱼，犹如半月映泉，藏头潜尾，半露于水面，似国画留白，此时无声胜有声。“鱼乐”谐音“予乐”，有祝福美满之意，至此，此壶虽在造型上做了减法，形神意趣上却愈加充盈完善，此壶并没有刻意地去表现鱼的具体形态，只是自然而然地使曲线交合。“夫唯不居，是以不去”这种顺其自然也是道家所追求的境界。

鱼乐壶

《荷蛙壶》则是高度地效法自然、提炼自然，将大自然中的物体符号巧妙地融入紫砂茶具形体，再加以诗情画意的萃取，让自然之魂与艺术之魂交织在一起，产生超越实体的隐喻之美。壶身是荷花，莲蓬做壶盖，卷曲的嫩叶弯成壶嘴，荷枝弯成壶把，大片的花瓣舒展铺盖于壶肩，壶盖上栖息着一只稚态可掬的青蛙，周围镶嵌着五颗莲子，青蛙的眼睛与莲子均可活动，十分逼真。色彩热烈而不娇艳，灵动而不妖治，那是千锤百炼后的至真至美。完整圆满，以大为美，这些中国民间典型的审美形态，在工艺美术造型中是常见的。荷花与莲向来被古人比喻为百年好合多子多孙，且出淤泥而不染，有一种质本洁来的高雅。《荷蛙壶》的名字，“河”谐音是和谐的“和”，“蛙”的谐音是“娃”，是发展的意思，也寓意着和谐发展。