《三月藤花》是刘希舜先生艺术陶瓷的代表作。在唐山一些经营艺术陶瓷的商店里、每年一度的陶瓷博览会上，这件作品徜徉在众多展品中，但是那清雅的色彩，俊秀的造型、流畅的纹饰总是最先跃入你的视线。

这是一件青花作品。青花创烧于元代，当然，现在也有“唐青花”之说，学术界还在争论。其烧成方法就是在瓷胎上用青花料绘画然后施透明釉高温一次烧成。青花料元素是钴，高温形成氧化钴，呈蓝色。

刘希舜先生的这件作品秉承青花传统技法的同时多有自己的创新。最显著的创新是彩绘方式。

传统青花多呈定式图案进行勾勒描绘，虽然也有写意作品，但多为“小品”内容，官窑青花揣摩“圣意”，每一笔都小心翼翼。《三月藤花》运用中国画中的泼墨技法，青料泼向坯体，流淌而下，仿佛漫不经心，仿佛肆意而为，但泼的角度、力度、速度彰显了作者的功力，也彰显了作者的思想。无为而抽象，顺势却自然，在泼彩的留痕之上再进行剔、擦，于是一丛丛白色的藤花伴着节奏在湛蓝的青料上舞蹈。

《三月藤花》另外的创新体现在造型方面。器型与画面图案的关系，或量体裁衣，或以衣定型。但二者之间的搭配，需要艺术的构思。作者为藤花设计了“瓜子瓶”的造型，扁圆，上窄下宽，小口张开，既有动感又颇为玲珑，藤花在俊秀的瓷瓶上绽放，春的气息温暖、缱绻、清爽、高贵。在瓷胎的材质方面，刘希舜先生选择了以滑石为主要原料的玉兰瓷。在唐山，玉兰瓷与白兰瓷、白玉瓷与骨质瓷被誉为“四朵金花”，代表了中国陶瓷工业的最高水平，蜚声海内外。玉兰瓷拥有“脂润霜凝浴芙蓉，玉肌冰肤洁无暇”的素美，又具备透光性、机械强度和介电性能方面的优良特性，成就了《三月藤花》的完美。也可以说，“北方瓷都”的沃土，契合艺术家的孜孜以求，成就了出类拔萃的艺术作品。

1997年7月1日，《三月藤花》作为庆祝香港回归献礼作品，被香港特区政府收藏。这件作品也入选在《当代中国陶瓷精品选》《中国美术全集（陶瓷卷）》《庆祝香港回归中国十大名窑精品陶瓷选》《中国陶瓷艺术大师作品集》等著录中。

今年上半年，我曾经拜访过刘希舜先生。刘希舜先生1963年进入河北省轻工业学校学习陶瓷美术，先后师从乔文科、刘文圃、赵文然和杨荫斋等名家。文革时期毕业被安排到瓷厂做装窑工。1972年他被调入唐山市陶瓷研究所艺术室从事美术设计。除了《三月藤花》，我也见到了他的诸多其他作品，比如《蜀葵》《牡丹》，比如一系列的毛驴作品，比如为车轴山中学成立100周年制作的陶瓷纪念品，比如一系列的花纸设计图案等等。他的各种荣誉证书堆满了书柜，当然，分量最重的还是2003年7月被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会在北京人民大会堂授予“首届中国陶瓷艺术大师”证书，这也是唐山市第一位中国陶瓷艺术大师。从此刘希舜先生的名字有了众所周知的后缀——大师，走到哪里，人们均以“大师”相称。其实对于真正的艺术家，“大师”只是一个词汇而已，一个艺术家能够屹立于艺术之林，必然以其作品为积淀，以其文化为底蕴，以其思想为高度。

《三月藤花》，不愧为大师的代表作，也不愧为当代唐山艺术陶瓷的代表作。