古稀范翁精神烁，

书画陶瓷意象活。

平真秋韵诗情溢，

寻圆问道如是说。

    编者按：本人因喜爱文笔、绘画和陶瓷，与范有祥大师相识2014年，便对范老师逸然物外的气质所吸引。于是多次与范老师接触交流过程，从写诗、绘画到为人处事，得到很多启示和建议。2017年，因工作接触更多，对范大师的创作精神和处世思想更加认可，遂通过此篇文字记录和传播，以便更多人对范有祥大师熟悉和了解。本篇稿件经范大师几次修改，最终面世。

 范有祥，号寻圆，斋号无意堂。1947年出生于唐山。中国《陶瓷科学与艺术》杂志艺术编委，中国《陶瓷画刊》学术委员，《中华陶艺》杂志理事编委，中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷大师联盟副主席、高级工艺美术师。唐山学院客座教授，武汉理工大学兼职教授，河北美院终身教授。中国陶瓷协会艺委会常务理事，中国工艺美术协会美术陶瓷分会理事。

中国陶瓷官网：范老师，请您和我们分享一下，您是如何走上艺术陶瓷的创作之路的。

范有祥：其实我的艺术陶瓷创作分为三个时期。

第一，求学筑基时期。我于63年考入河北轻校（现华北理工大学艺术学院），在宣道平、吴广等老师的教导下，开始进行书法、绘画和装饰等方面的基础学习，并从此成为陶瓷美术事业中的终身一员。在这个萌芽阶段，我先入为主的，特别对宣老师的书法和大写意绘画情有独钟，在学习中倍加努力，以至在后来的工作中也倍加在意。这个时期应该是我日后艺术陶瓷大写意装饰风格形成的基础时期。

第二，日用陶瓷创作设计时期。68年开始，我先后在邯郸、唐山陶瓷花纸厂从事陶瓷花纸设计工作。当时产品大部分外销，因此更多地接触到国外的一些设计思潮和理念，时代感很强，结合本国传统，使自己在陶瓷花面的设计方面从装饰形式感上有很大的突破。本以为陶瓷花面的设计与自己大写意绘画夙愿很难紧密联系，但实践证明，只是风格不同而已，这为今后的艺术陶瓷创作的时代感，装饰性同样打下良好的基础，设计的形式感更显新意。

第三，艺术陶瓷创作时期。2002年，是我真正意义上艺术陶瓷创作时期的开始。2005年我们建立了陶瓷艺术研究院，应该说是促进了唐山艺术陶瓷的发展。这个时期正是对自己多年学养的考核，特别是设计能力、绘画能力、装饰工艺能力和创作能力的考核。这应是自己的陶瓷艺术理念的形成和不断提高的过程，这也是一个活到老学到老、永无止境的历程，这是我虽已古稀之年还愿意继续创作的乐趣。

中国陶瓷官网：宣老师和吴老师对您的影响较大，那您对于传道授业解惑的理解是怎么样的？

范有祥：我受道家思想影响较深，尤其它是中国国学的本源思想，并无“教化”概念，也没有普度众生之说。只是讲述自己的道理，靠个人领悟而学习，很像今天大学老师的讲课，学生在听课一样。

老子留下五千言道德经，出函谷关而去，留下的是道，到今天我们还在享受其中深刻的道理……。

科学把物质无限地分解下去，佛教说其大无外，其小无内。我更欣赏道家认为物质的基本元素，以其性质分就是一阴一阳的说法。大道至简至易，道法自然，不但成为我们的行为准则，同时也是艺术标准。

我认为道家的行为准则就是老师和学生的关系。我有9个学生，亦师亦友，我们共同举办了“和而不同”陶瓷艺术展览，以这种形式公布，实际是体现一种共同进步的形式而已。我没有手把手的教导，而是交流一些理念，接受多少在对方，不过分强求，增加的是一种鼓励。

即使不是我的学生，平常在一起也时常交流。师傅带徒弟教的是技术，技术在艺术中只是一个方面，老师教学生更多地是教养，是理念，是规律，这是为师之道。

中国陶瓷官网：您是以书法入画，并以陶瓷绘画工艺进行创作，那您认为中国绘画和西方绘画有什么不同？

范有祥：中西方绘画有着鲜明的不同特征。就传统绘画而言，西画是以写实为基础的，遵循的是科学绘画体系，以写生为主，焦点透视、环境色影响、明暗关系、三大面、五大调，看不到东西就不能画。从写生到写实，到超写实，再到数码相机，以科学的观点将艺术科学化，这实际上是复制自然。西方艺术家正是不满足这样的现实，因此后期出现了很多流派，如抽象派、印象派等。这些流派都在努力摆脱科学的桎梏，创新自我。

但西画对造型的训练起到了重要作用，科学可以作为手段，为艺术服务，但科学不是艺术。

艺术是人文的，是唯心的，不是科学，是体现个人心理活动的创作，这是中国画所遵循的艺术体系。中国画写生其实是一种精神浏览，所谓“澄怀观道，卧以游之，归来必图于壁”，这种行万里路式的泛舟，看到的是沿途景色的较大特点和印象到的物象之神，还有就是流连其中的诗情，这与作者的性情和意境有着很大的联系。这种步步移、面面观的散点透视，那种求本质随类赋彩的水墨情怀正是提炼特点、印象风采的艺术规律，即借他山之形，造写我心之意。

中国提倡写意精神，写意是中国绘画的较大特征，诗情画意非常明确地点出我们的创作方式。写意精神主体是意，所以是人文精神。写意精神反映的是逸品，是绘画中的最高品级，逸是风骨，是中国文人的品质，所以写意精神就是文人精神。写意精神是易的法则，简易、变易、不易的法则，写意精神的最高境界是简易。“曲尽其妙，简易标美”，点睛写神，欹疏可律。写意精神的生命力是不断创新，即变易。写意精神的不易是民族文化的特征不变，根植中华的艺术核心不变，意、逸、易内容体现的是中国的写意精神。

中西绘画对我们都有益处，西画的基础是素描，对形的处理有益。中国画的基础是书法，对笔墨神韵的处理非常重要。所以形神具备是我们今天的艺术创作要求。而绘画是基础，艺术陶瓷装饰没有美术知识是不能完成创作的。

中国陶瓷官网：在您新出的《平真秋韵》一书中，将您的诗词、书画、陶瓷艺术作品进行了整理刊登，很多诗词都和作品相得益彰，请您为大家解析两首以做分享。

范有祥：这本《平真秋韵》中收录了我的70首诗词，我写的诗词中大多是题写作品的，而其中《琐窗寒·斯思》却不是，这首词是回顾我以往经历的写照。匆匆事累，而大多未必如愿，但是初衷难改，即我对陶瓷艺术之心，即使形式上与其无关，但自己内心一直在坚守。至花甲后才悟到那些不遂却都是知识的积累，精神的丰富，用到陶瓷创作中即能茂形疏智，而此时也正是灵养神载的好时候。写诗，作画，创作艺术陶瓷，有了困难知待而成，追求思想上的净化，习练书法上的高古，这是精神的较大寄托，也就是健康创作，健康生活。

另一首《疏影》是言志绘画诗。竹子是四君子之一，自古诗人描写颇多。在一个初春时节，早晨临窗，看到窗前，竹影摇曳，空气清新，遂有感而发，写了画竹诗。影疏而成笔，映自然而真实。由雪蕴而气清，临春风湮藏而得韵。应湿染而重石，却总不能压迫笋之破土的顽强，然后由于竹之虚心以成进步，和拔高之节操寓示竹之精神即人之精神，从而义达乃成森竹之壮举，这是写竹诗之主题，也是我写的比较工整的一首五言律诗。

中国陶瓷官网：外界对您的作品评价颇高，古稀之年创作仍新颖大气。请您谈谈对于当前陶瓷艺术的创新有哪些建议？

范有祥：陶瓷绘画是将绘画装饰于陶瓷之上，这种绘画不是单一的纯绘画形式，它是为主体造型作嫁衣裳。无论是颜色还是纹样，在不同角度都能呈现完美地装饰作用，对不同的造型要有不同的适应性，绝不能画蛇添足。

我认为创新有两个方向，一是纵向创新。即不断提高自己的创作综合能力，提高水平，提高质量，使自己作品不断跨越新台阶，逐年总有新体会、新面貌。如一个人画了一辈子山水画，没有在品种上有改变，但从第一张画到最后一张，不断进步，始终在变化，有新意，这就是创新，而且是非常重要的创新，不重复古人，不重复今人，也不重复自己。

二是横向创新。不断改变，只要新颖，只要浪漫，不管是形式上，还是材质上、工艺上，甚至不相干的方式，材质和品种的组合都会出现新气象，新意图。如伞、拐杖、匕首、枪的任意组合都会产生新的功效，如陶瓷与木与金属的组合也都会产生一种复合性装饰美。

总之创新要具备能力，作为一个陶瓷美术家，要具备书画家的修养、功力和创作力，要具备工艺美术家的设计性、装饰工艺性，还要具备大匠人对技术的熟练性和认真精神，这样集三家成一家才能创新出时代的佳作。还有就是思想要年轻，心境要平和，创作要有激情，这都是生命力的作用。

中国陶瓷官网：感谢您对推动艺术陶瓷发展所做的贡献，祝您身体健康，也愿您继续“禅茶书自在，宿墨画平真，宽心饮憾事，无忌古稀人”。

范有祥：谢谢！